Перфорация как общение. стивен холл

 

 

В четверг в центре искусств «Фомма-ДХa» была представлена книга «100 + 1 архитектор Пакистана и их дома», которая представляет дома, спроектированные архитекторами для себя. Книга с привлекательной яркой обложкой рассказывает об образе жизни архитекторов, их философии, интересах, а также о домах, созданных ими же.

 

На презентации автор, Мухтар Хусейн, рассказал о том, что в его книге говорится более чем о ста проектах изо всех уголков страны. Проекты расположены в хронологическом порядке и отражают личность, философию и образ жизни каждого архитектора, среди которых есть и известные специалисты, и молодые практиканты. Автор книги сам работает архитектором в Пакистане с 1973 года. Наряду с разработкой проектов он про-водит лекции и пишет книги уже на протяжении нескольких лет.

 

«Я основывался на собственном опыте, когда начинал писать книгу, а моей главной мыс-лью было то, как спроектировать дом, чтобы в нем приятно было жить самому!» – отмечает Хусейн. Далее он говорит о том, что ему было интересно, как другие архитекторы проектируют для себя дома. Собрав весь опыт воедино, автор попытался задокументировать это, вследствие чего книга включила различные архитектурные работы, отражающие характеры различных людей.

 

«В книге профессионалы с легкостью могут найти отличия в дизайне домов», – уверен автор. Мухтар Хусейн также отмечает, что он мог расположить истории в алфавитном по-рядке, но так как в международных стандартах все-таки больше применяется хронология, автор остановился именно на ней. Кроме того, такой порядок поможет увидеть изменения в архитектурных работах, произошедших на протяжении нескольких десятилетий, а также влияние прошлого на современность.

 

«Вы можете найти сведения о том, как строились дома в 50-ых годах – эра постройки зданий в деревенском стиле – когда архитекторы были очень ограничены в ресурсах», – говорит Хусейн. Архитектор и градостроитель Арив Хасан, который написал предисловие к книге, отметил на презентации, что собранные вместе, эти проекты дают возможность общественности стать участниками архитектурной жизни Пакистана.

 

«Книга отражает изменения в архитектурных стилях и использовании строительных материалов на протяжении пятидесяти лет», – отмечает Арив Хасан. Он также добавляет, что книга очень важна и в образовательном плане – в изучении архитектурной теории и критики.

 

Автор книги рассказал, что первоначально он хотел описать 30–35 зданий, но в итоге получилось больше ста. Книга, в которой есть фотографии, планы и небольшие комментарии относительно архитектуры в Пакистане, несомненно, представляет интерес как для частных коллекционеров, так и для библиотек и школ, в программу которых входит изучение архитектурной теории Пакистана и стран Южной Азии.

 

 

 

 

 

Еще несколько десятилетий назад искусство резьбы по дереву входило в программу детского образования. В Италии это был отдельный школьный предмет «applicazioni tecniche», эквивалент нашему уроку труда, на котором мальчики учились вырезать по дереву и работать с линолеумом, в то время как девочки занимались вышиванием и вязанием крючком.

 

Стивен Холл мог получить свои объекты-скульптуры в первую очередь с помощью компьютера, строя на экране эти сборные предметы мебели, но глядя на них, невозможно не задуматься об особенностях перфорации, а также над тем, как же это вырезалось, как именно создавались панели из древесины.

 

Геометрические части конструкции относятся к миру работы с деревом — миру плотного и полого; миру, который является скорее метафизическим, чем физическим. Они побуждают нас задуматься об этих деревянных коробках более неоднозначно и глубоко, чем просто о предметах, куда мы каждый день «кладем вещи».

 

Фотография Паоло Роселли, текст Риты Капеццуто.

 

Если Стивен Холл хочет работать по наитию, он поступает именно так. Он работает со всеми материалами, имеющими отношение к архитектуре, делая все, чтобы разрушить привычный взгляд на них и изменить восприятие объекта, не меняя при этом его сущности; Холл проделывает это как с огромными зданиями, так и с самыми маленькими объектами. На маленьких предметах мебели он исследует феноменологические свойства естественного и искусственного света, следуя твердому убеждению, что он может годами воздействовать на изменение объемов в своих конструкциях. В данном случае он позволяет себе дополнительную степень свободы: возможность размещать предмет как горизонтально, так и вертикально увеличивает вариации пространственного восприятия наблюдающего.

 

В апреле 2005 года на выставку «entrez lentement», организованную Пьером Луиджи Николином, было приглашено восемь современных архитекторов с тем, чтобы отдать должное восьми мастерам прошлого. Стивен Холл нашел точки соприкосновения с творениями Альвара Аальто (особенно с его виллой Майрей), создав инсталляцию под названием «От пористости к сплаву». Она включала в себя серию фигурок неправильной формы, поверхность которых была покрыта крохотными отверстиями, формирующими различные узоры. Инсталляция заманивала посетителя, заставляя его блуждать между проекциями теней и светом, просачивающимся сквозь тонко просверленные мембраны, между небольшими выступами и объемными углублениями. Получилась своего рода экспериментальная лаборатория для исследования эффекта растворения объектов в закрытом пространстве, и качественного отличия их от зданий, находящихся на открытом воздухе. Еще раз изменив масштаб, Холл уменьшает свои работы, создавая предметы мебели.