Открылась 9-я международная выставка арх-москва

 

3 июня в корпусе Бенуа Государственного Русского музея впервые в России открылась выставка всемирно-известного испанского художника, «духовного отца» современного авангарда Хуана Миро (1893-1983).

 

В ее состав входит 88 работ, среди которых 55 скульптур из крашеной бронзы, 5 живописных работ и 28 рисунков и произведений смешанной техники. Выставка предоставлена фондом Маг, который существует в Ницце. Создавался фонд Маг на основе произведений художников, живших в Ницце - то есть практически всех художников западного авангарда, включая российского Шагала, и французского - Матисса. С галереей Маг имя Хуана Миро связано с 1948 года: тогда здесь прошла первая его выставка. И с этого времени в галерее постоянно представлены произведения этого художника.

 

После Русского музея выставка Хуана Миро поедет в итальянский город Роверетто, где открылся новый музей современного искусства.

 

«Все, что я рисую, я видел в полях или на морском берегу». - утверждал Хуан (Жоан) Миро - один из лидеров абстрактного и сюрреалистического направлений в искусстве ХХ века. Художник, чье творчество послужило появлению и успеху важнейших художественных течений, возникавших в Испании, Японии, Франции, США и других странах. Лидер и идейный вдохновитель сюрреалистического течения французский писатель Андре Бретон называл Миро «Самым красивым пером на шляпе сюрреализма».

 

Хуан Миро родился 20 апреля 1893 года в испанском городе Барселоне (одну из площадей города украшает сейчас известная скульптура мастера «Женщина и птица»). Место рождения во многом определило дальнейшую его судьбу.

 

Барселона в течение ХП - Хv1 веков была столицей Каталонской империи, в состав которой входила большая часть юго-восточной современной Испании. Когда в Хv1 веке произошло объединение Испании, столицей стал Мадрид. Каталония не желала подчиняться Мадриду. Каталонцы взяли в союзники французов, но все же потерпели поражение. Эта жажда свободы и нежелание подчиняться столице сохраняются здесь и по сей день. Каталонцы считают себя отдельной нацией. Они говорят на каталонском языке, в котором много заимствований из французского. Именно поэтому имя Миро пишется двояко: Хуан - по-испански и Жоан - на французский манер. (Каталонцем же был и уроженец Барселоны Сальвадор Дали).

 

Отец Миро был преуспевающим ювелиром, мальчик рос в дружной семье. Но когда семнадцатилетний Миро заявил, что хочет стать художником, отец воспротивился этому и определил сына в контору. Миро пережил нервный срыв и тяжело заболел. Выздоровление происходило на маленькой ферме в Монтроиче, к югу от Таррагоны. Этому месту суждено было стать духовной родиной Миро: прелесть земли Монтроича, природы, растений, животных, почтение ко всему, что живет и окружает, породили в нем особенную связь с миром и свою собственную манеру описывать поэтическую реальность. А в конце концов породили искусство, полное непривычных красок и техник, созданное из материалов, которые никому не приходило в голову связывать как с живописью, так и со скульптурой. В Монтроич Миро будет потом возвращаться вновь и вновь - в течение всей жизни.

 

В конце концов родители отменили запрет, и Миро поступил в школу авангардистского искусства, во главе которой стоял художник Франсиско Гали. Здесь Миро сделал свои первые картины маслом. А в 1918 году в Барселоне в галерее Дальмау состоялась персональная выставка молодого художника.

 

В 1920 году Миро уезжает в Париж, где знакомится с Пикассо, который, в свою очередь, представляет художника своим знакомым - писателям, поэтам, художникам. Много позже все они - Пьер Реверди, Мак Жакоб, Тристан Тцара, Поль Элюар, Андре Бретон, Луи Арагон, а также Октавио Пас, Жак Превер, Жак Дюпен признают в нем истинного гения. Но первая персональная выставка Миро 1921 года в Париже - не имела успеха. Когда же в 1924 году Андре Бретон опубликовал свой «Манифест Сюрреализма», в творчестве Миро начали происходить большие изменения. Манифест Бретона оказал сильное влияние на Миро. Так, например, источником вдохновения для многих его работ стал один из принципов сюрреализма, связанный с использованием бессознательного. С этого времени Миро активно участвует во всех сюрреалистических выставках. Он начинает экспериментировать с необычными материалами. Делает рисунки на наждачной бумаге, включает в них бытовые предметы (например, веревку). К 1930 году относятся первые работы из кусочков древесины, картины на дереве. Он пишет яйцом по мазониту и маслом по меди, создает живописные произведения на просмоленной и присыпанной песком бумаге, использует мешковину.

 

После начала гражданской войны в Испании, Миро вместе с семьей покидает родину и поселяется в Париже. Но не забывает о ней: пишет картину «Помогите Испании!», создает большое настенное полотно для павильона Испанской республики на Всемирной выставке в Париже в 1937 году.

 

Теперь в круг его интересов вовлекается еще и керамика. Первые керамические работы Миро создает вместе с Хосе Лоренсом Артигасом, а позже и с его сыном - Гарди-Артигасом. В результате этого содружества на свет появится более 200 работ: ваз, блюд, но главным образом керамическая скульптура. Миро возродил мир керамики, связанный с культурой Средиземноморья, в изъеденных временем формах которой жизнь все также бьет ключом. Эти формы обрели силу под рукой мастера, ему удалось показать древнейший материал, казалось бы, уничтоженный временем.

 

В 1955 году ООН заказала Миро роспись двух стен вокруг нового здания в Париже. В результате были созданы «Солнечная Стена» и «Лунная Стена», покрытые яркими рисунками. За это творение художник получил премию фонда Гуггенхейма. Общественное признание также не заставило себя ждать. Известность и полученные деньги позволили Миро переехать в большую студию на Майорке, где он и работал все оставшуюся жизнь.

 

Работу над первыми скульптурами из бронзы Миро начал в 1944 году. И здесь он снова полностью разрывает с традицией, установившейся много веков назад. Благодаря тому особенному чувству, которое он с самого юного возраста испытывал ко всем формам жизни, а также благодаря уважению ко всем вещам, без которых человеку не обойтись – кувшину, вилам, корзине, стулу - Миро вызвал к существованию мир, в котором очевидная простота средств полностью слилась с неподражаемой изобретательностью. В этом мире Хуан Миро, как скульптор, показал наименее известную сторону своего характера. В 1966 году он создает первые монументальные бронзовые скульптуры, последние будут выполнены в 1981 году для Чикаго - за два года до смерти.

 

1960-80-е годы - время мирового признания художника. Его работы выставляются все чаще и чаще, персональные и даже передвижные выставки (выставка скульптур в Японии) открываются в Брюсселе и Париже, Нью-Йорке и Лондоне, Бремене и Токио. Но немолодой уже художник продолжает активно работать: создает настенное панно для аэропорта и керамическую стену для Барселоны, настенное панно для Национальной галереи в Вашингтоне и скульптурную группу из синтетической смолы для площади Парижа. Уже в 85-летнем возрасте, окруженный всемирной славой, только что отметивший свой юбилей, Миро обращается к новому для него жанру - витражу.

 

В жизни и творчестве Хуана Миро всегда были тесно связаны живопись и слово. И потому не случайна дружба художника с поэтами и прозаиками. В 1978 году Миро стал вдохновителем и организатором состоявшихся в Барселоне знаменитых Цветочных игр, возобновленных после 40-летнего перерыва, связанного с диктатурой Франко. Цветочные игры - поэтические состязания, организованные в Барселоне еще в Хiv веке по образу и подобию провансальских турниров. Своим названием состязание обязано призам, которыми были: Живой цветок, Золотой шиповник и Серебряная фиалка. Миро возглавил процессию победителей, а во время вручения наград не только продекламировал наиболее понравившееся ему стихотворение, но и тут же сделал к нему карандашную иллюстрацию.

 

Хуана Миро называют гением современного дизайна. Множество его рисунков, литографий, картин, керамических изделий, созданных в мастерской на Майорке, сейчас находятся в галереях и частных коллекциях всего мира. С коммерческой точки зрения Миро - один из самых продаваемых современных художников. Его абстрактные композиции, а также многочисленные литографии - неотъемлемая принадлежность современного западного общества.

 

 

Несмотря на обилие разноцветных лампочек и немалый ажиотаж, случившийся на днях в ЦДХ, выставка «Арх-Москва» – главное архитектурное событие года – убедительно показывает, что с архитектурой в столице не здорово.

 

В Москве градостроительный кризис. Свободной земли в городе мало, а та, что есть, застраивается скучными, неинтересными зданиями. Иностранных друзей, приехавших погостить в столицу, попросту некуда вывести. Примерно в такой тональности проходила пресс-конференция, посвященная открытию выставки.

 

Молодые архитекторы Борис Бернаскони и Кирилл Асс – кураторы некоммерческого и наиболее продвинутого проекта «Арх-Москвы» (он расположился в антресолях) постеснялись обозвать его «Тупиком». Хотя поначалу такая мысль была. «Другого слова не подберешь, а это – какое-то невежливое». Остановились на бессловесном варианте – дорожном знаке, обозначающем в принципе то же самое. Тупик. Проект состоит из трех частей. Первая – workshop russia включает работы победителей Всесоюзного конкурса для студентов и молодых архитекторов (кстати, именно эти молодые люди поедут на Венецианскую биеннале представлять родину). Вторая часть «Умный дом» – творение известного столичного художника Гора Чахала. Третья – «Утраты» – подготовлена Музеем архитектуры имени Щусева. «Утраты» – наиболее лаконичная и показательная экспозиция. Три надгробия. Три портрета: Военторг, Манеж и гостиница «Москва». Все в принципе понятно.

 

Между тем выход есть, и он, по мысли одного из участников конференции Алексея Белоусова, в строительстве небоскребов. «Город пойдет ввысь», – считает он, представляя на выставке «Город столиц» первые небоскребы в России (земляные подготовительные работы уже ведутся).

 

Главный же аттракцион «Арх-Москвы» – проект, посвященный нашумевшему «Русскому авангарду», придуманному знаменитым голландским архитектором Эриком ван Эгераатом. Пять домов, построенных в стиле творчества наших пяти великих художников. Проект находится в стадии переговоров. То есть мэру Москвы он уже понравился, осталось выбрать место. Якиманку, как первоначально планировал голландец, ему не дали.

 

Среди традиционных развлечений «Арх-Москвы» – акция «Жилье». В течение работы выставки лучшие архитекторы Москвы будут давать советы по поводу, например, где поставить на даче туалет. Советы бесплатные, так что любопытным стоит поторопиться.

 

Небезынтересными обещают быть и встречи с мировыми архитектурными звездами: Этторе Соттсассом, делающим в архитектуре то же самое, что Хельмут Ньютон в фотографии, Массимилиано Фукасом, проводящим параллели между минималистской архитектурой и пессимизмом новейшей французской философии, и француженкой Одиль Декк, размышляющей на тему чувственного пространства.

 

Как пела когда-то Жанна Агузарова «Город живет счастьем своих людей». Работа с таким названием есть и на «Арх-Москве» (в рамках проекта workshop russia). Хочется думать, что если пытаться строить дома с таким настроем, то московский кризис постепенно сойдет «на нет». Убеждает в этом и гамак, вальяжно встречающий посетителей прямо перед входом в ЦДХ. Как известно, где гамак, там и радость. Так что, в Москве, несмотря на отсутствие Военторга, Манежа и одноименной гостиницы, маленькая радость все-таки имеется.