На дальних берегах изобретательства

 

 

Британский художник, творящий в стиле граффити, известный под псевдонимом Бэнкси, тайно пронес в четыре крупнейшие музея Нью-Йорка и развесил по стенам собственные работы.

 

Одна из картин висела в экспозиции музея Метрополитан в течение трех дней, прежде чем ее заметили. Другая картина, на которой была изображена женщина в противогазе, провисела в музее целый день. Все свои работы художник вешал на стену при помощи суперсильного клея.

 

Самая большая картина, которую Бэнкси пронес в музей Бруклина, оказалась размером 61 на 46 см. На ней был изображен адмирал эпохи колонизации. В руку адмирала Бэнкси вложил баллончик с краской, а на стене на заднем плане написал антивоенный лозунг.

 

В Музее Естествознания художник разместил жука в стеклянной коробке с крыльями реактивного истребителя и ракетами на них. По его словам, это еще один взгляд на Америку, напичканную военной техникой и подслушивающими устройствами.

 

Бэнкси сообщил reuters, что свою акцию он осуществил всего за один день 13 марта. Он рассказал, что ему помогали несколько сообщников, которые снимали все, что происходило в музее, на пленку и отвлекали посетителей в нужные моменты, чтобы никто ничего не заметил.

 

Это не первая художественная диверсия Бэнкси. В прошлом году он так же тайно развесил свои работы в Лувре в Париже и галерее tate в Лондоне, чем привлек внимание британских СМИ.

 

 

 

 

 

Некоторые из нас чрезмерно любят жаловаться на власть больших денег, которые управляют архитектурой современности. Теоретическое проектирование, некогда служившее критическим сопровождением основному направлению архитектуры, практически иссохло. Архитекторы, когда-то щеголявшие верительными грамотами радикалов, теперь работают почти исключительно на гигантские корпорации и клиентов-нуворишей. Но не унывайте. Есть доказательства того, что серьёзная архитектура всё ещё существует, местами даже в Нью-Йорке. Хотелось бы осветить несколько новинок нынешнего сезона. Лучшие из них отмечены духом изобретательности, который характеризовал великую архитектуру, начиная ещё с первых примитивных убежищ.

 

Принятое Музеем искусств и дизайна решение обновить дом, созданный Эдвардом Дюреллом Стоуном на 2 Коламбас-Серкл в Манхеттене, спровоцировало целую битву со сторонниками охраны памятников. После открытия здания в 1964 г. архитектурный критик Ада Льюис Хакстебл описывала его как «вырезанное в форме куба итальянское палаццо, стоящее на леденцах на палочках». Первоначальную конструкцию высмеивали как верх приторности, зато потом стали называть «мостом, ведущим к постмодернизму». Редизайн, разработанный компанией allied works architecture из Сиэтла, который был представлен широкой публике 27 сентября этого года, предназначен для того, чтобы создать для коллекций музея новое помещение с соответствующим выставочным пространством, а также придать зданию более современный стиль. Наконец после длительных злых споров общественность сможет вынести свой собственный приговор.

 

Похоже, что Ренцо Пиано в наши дни строит свои здания повсюду, и уже возникли споры насчёт того, не влияет ли быстро растущее количество возложенных на него полномочий на ухудшение качества его работы. Но построенное Пиано здание для Калифорнийской академии наук в Сан-Франциско, которое открылось также 27 сентября, похоже, напомнит нам, почему этот утончённый архитектор остаётся истинным созданием Мира Искусства. Обрамлённая по бокам пышностью парка «Золотые ворота» бритвенно-тонкая крыша, которую поддерживают изысканные стальные колонны, покрыта буйным садом и сверху. Это строение обещает стать очаровательным дополнением к зданию m. h. de young museum, спроектированному компанией herzog & de meuron’s. Музей открылся в 2005 г.

 

«Тулу: соответствующее жильё для Китая» – этот показ начинается 3 октября в Национальном музее дизайна Купера-Хьюитта в Манхэттене. В центре внимания здесь недорогое жильё, идея которого принадлежит urbanus of shenzhen, одной из самых талантливых молодых китайских фирм. Навеянные образами традиционных фортификационных сооружений, строившихся в горах на юго-западе Китая, цилиндрические жилые комплексы будут возводиться на разрозненных незастроенных участках земли, являющихся побочным продуктом неистового урбанистического роста страны. Цель, по словам архитекторов, заключается в том, чтобы насадить чувство коллективизма в среде переезжающих с места на место полунищих рабочих, которые являются самым отверженным сегментом китайского общества.

 

Многим модернистам стекло служило не только для того, чтобы выразить суть наступающего века машин – оно также представлялось мистической субстанцией, которая поможет очистить общество от физического, психологического и морального «загрязнения». «Световой люк: прозрачные крыши с 1760 до 1960» – выставка, которая откроется 23 октября в Канадском центре архитектуры в Монреале – вновь возвращается к некоторым из наиболее триумфальных выражений модернистской мечты. В частности, на этой выставке будут представлены торговый пассаж xix в. в Париже, Хрустальный дворец Джозефа Пакстона в Лондоне и здание исторического факультета Кембриджского университета Джеймса Стирлинга.

 

Цепь гибридных жилых башен Стивена Холла в Пекине, связанных друг с другом неправильным узором закрытых мостиков, рассматривается как противовес бездушным щитовым постройкам, удушающим жизнь многих азиатских городов. Огораживающие бары и кафе, позволяющие любоваться видом террас и пруда, эти стеклянные мосты будут функционировать как поднятые над землёй городские улицы. Башни, которые должны быть достроены к концу этого года, обрамляют огромные порталы на уровне земли, что позволяет окружающему городу «протекать» сквозь местность. Результат – богато украшенная городская реальность в трёх измерениях, отражающая многообразие Пекина и возвращающая Китай на передовую архитектурного экспериментирования.

 

Галерея искусств в Онтарио, созданная Фрэнком Гери, должна открыться 4 ноября и стать первым его зданием в Торонто, где родился этот архитектор. Гери реконструировал интерьер музея, усовершенствовав прежние галереи и добавив новые для зала Современного искусства. Но архитектор сохранил фейерверк фасада – искривлённый стеклянный экран на стальных фермах.

 

Достигнув почтенного возраста (91 года), Пай редко берёт на себя главные полномочия, предпочитая передавать их своим младшим партёрам. Но Музей мусульманского искусства в Дохе, Катар, который откроется 22 ноября, похоже, оказался слишком сильным искушением, чтобы он смог устоять: памятник культуры на собственном острове в Арабском заливе. Пай создал композицию из впечатляющих геометрических форм, заключающую в себе интерьер, заполненный светом. Увенчанный парящим внутренним куполом, этот музей демонстрирует продуманный баланс между восточной и западной традициями и таким образом возвращает нас к тем временам, когда они были ещё теснейше переплетены.