Реконструкция музея открывает новые возможности.

 

На Венецианской биеннале торжественно открылась экспозиция русского павильона. По свидетельству старожилов, такого количества народа, которое собрало русское открытие, не было ни в одном другом павильоне, кроме павильона Италии. Злые языки говорили, что причина в бесплатной раздаче маек с символикой "Аэрофлота", спонсора русского павильона. Однако большинство было уверено в том, что вся эта толпа была полна искреннего энтузиазма по поводу светлого будущего русского зодчества.

 

Выставки в этом году в русском павильоне нет. Вместо нее устроены "Мастерские Россия" – 90 студентов, выбранных по конкурсу, приехали в Венецию учиться у иностранных профессоров. Это программа куратора павильона Евгения Асса, и критика еще в Москве назвала эту акцию "великим посольством". Русская архитектура, как все согласились, зашла в тупик, и вот сейчас, так сказать, "птенцы гнезда Евгения Викторовича" выучатся, оперятся и ее оттуда выведут.

 

Любые возражения против этой программы упираются в искреннюю радость студентов, которых вывезли в Венецию на деньги государства и частных спонсоров. Большинство из них сами бы в Венецию не доехали, и для них все происшедшее – большая гордость и удача. Тем более что они сидят в павильоне и рисуют на компьютерах, а результаты их творчества тут же проецируются на экраны, и для всех посетителей выставки они сами оказываются экспонатами, что кажется им лестным. В принципе, конечно, Венецианская биеннале не место для обучения студентов, а место для показа успехов национального зодчества, но кто же согласится с тем, что вывезти в Венецию одного преуспевающего, богатого архитектора лучше, чем отвезти туда 90 малоимущих студентов? Как сказал Ъ один известный западный архитектор, "до тех пор пока на выставке не запретят использовать образы детей, аборигенов и страдающих животных, такие программы будут побеждать везде и всегда".

 

Самое главное, наверное, заключается в том, что и студенты, и русские кураторы (каждая группа студентов получает западных профессоров и русских ассистентов – первыми ассистентами были Юрий Григорян и Александра Павлова) полны неподдельного энтузиазма. Им трудно не проникнуться. За неделю первая группа из десяти человек сделала первые проекты, и сам факт, что вот, получилось, несмотря на то что всего неделя была, наполняет их совершенно детской гордостью. Действительно, как всем понятно, неделя – это смехотворно мало для проекта, но ведь вот – создали. С кровью и потом, не вылезая из павильона с девяти утра до девяти вечера, не видя ни Венеции, ни окружающей биеннале, они все-таки смогли сделать вполне внятный проект. Это же чудо! И все, кто сопричастен рождению чуда, преисполнены чувствами демиургов, которым подвластно все.

 

Соприкоснувшись с этим, начинаешь испытывать какую-то неуместную гордость за русского студента: дескать, вот ведь, можем! Как будто это футбол, и хотя играют они, ты болеешь. Когда же уходишь с матча, застаешь себя в несколько обалдевшем состоянии, потому что начинаешь осознавать, за что же ты болел.

 

Хотя первой группой руководили голландские архитекторы (группа "Вест 8", господа Гейзе и ван Эйк), проект получился каким-то очень русским. Называется "Интервенция в лагуну". Подготовлено пять концепций того, как застроить Венецианскую лагуну: можно разобрать дамбу, по которой идет к Венеции железная дорога, а потом собрать ее заново, дополнив жильем; можно сделать плавучие дома с зеркальными стенами, чтобы их не было видно; есть проект строительства в лагуне "проунов" Эль Лисицкого; есть идея "Венеция для венецианцев" – строительство в лагуне гигантского шопинг-молла, в котором туристы будут отовариваться сувенирами, не выходя на венецианские улицы и не мешая местным жителям, и, наконец, строительство в лагуне искусственного острова с очищенной водой, где можно купаться.

 

Все эти идеи бессмысленные. Ну зачем строить в лагуне плавучие дома, если по ней плавают гигантские океанские лайнеры, которые уже и так дома? Зачем разбирать дамбу и строить на ее месте дамбу с роскошным жильем, если под этим жильем каждые пять минут будут проезжать поезда? Вы видели роскошные квартиры в зоне отчуждения железной дороги? Что за бред, освободить Венецию от торговой функции, если все венецианцы, которые остались сегодня в городе, живут исключительно туристической торговлей? Что они, интересно, будут делать, если все бутики переедут на шопинг-молл? Рыбу ловить? Но дело не только в том, что идеи бессмысленные. Дело в том, что в лагуне строить запрещено. Смысл семинара в том, чтобы придумать: а как все-таки построить, если запрещено? Может, объяснить ценность замысла: вообще-то нельзя, но ради Эль Лисицкого можно? Может, заявить, что построенное не видно, и сделать зеркальные стены? Может, объявить, что постройки как таковой нет, поскольку дом плавучий и налицо отсутствие фундамента? Или снести то, что есть, и построить заново, заявив, что так и было? Может, напереть на социальную функцию – "Венеция для венецианцев"? Может, на экологию – "чистая вода"?

 

Непонятно, зачем для такого дела звать голландцев. Право, Евгению Ассу следовало позвать для семинара сокуратором Юрия Лужкова или Владимира Ресина – они бы еще много чего придумали в том же духе, а также объяснили бы и финансовый механизм реализации проекта, как построить там, где запрещено. Можно было бы ожидать, что студентов учат тому, как уважать лагуну. Ну ведь это все-таки уникальное место, ведь это очень красиво, ну не надо это портить. Но этого не дождешься. Есть такое явление – глуповатая невежливость русского авангардиста. Пришел в музей – нагадь в музее. Строишь в центре города – испорти центр города. Приехал в Венецию – загадь лагуну. Глупость этой невежливости не только в элементарности хода, но и во вторичности этой элементарности. Боже, кто только из архитекторов-авангардистов не предлагал застроить лагуну какой-нибудь гадостью! Да таких проектов сотни – в 60-е годы это была главная тема, разве что в музеях гадили чаще, чем рисовали в Венеции что-нибудь этакое. Что, конечно, никого не останавливает. Как же, запрещено строить, а мы сейчас застроим! Круто? Может, обратят внимание?

 

Это как-то портит впечатление от энтузиазма участников: все-таки обидно, когда все объединяются вокруг идеи столь очевидного архитектурного хамства. Студенты сидят по 12 часов в павильоне, ничего кругом не видят, они чувствуют себя одной командой, которая вот сейчас, у них самих на глазах устроит наконец в Венеции революцию и застроит лагуну. То есть ее, конечно, не застроят. Но в Россию, в свои города они вернутся по-настоящему обогащенными и уж будут знать, как работать. И тогда наступит новый этап русской архитектуры, которого все мы так ждем.

 

 

Когда Ричард Мейер проектировал Музей высокого искусства в Атланте, штат Джорджия, на дворе был 1983 год. Но за последующие десятилетия интерьер здания и его освещение были изменены.

 

Для того, чтобы в музее создать «передвижную экспозицию», кроме собственных постоянных экспонатов, кураторы добавили внутренние стены. Чтобы защитить художественные работы от угрожающего ультрафиолетового света, они прикрыли окна и крышу. Теперь компания «Лорд, Аэк и Сарджент» закончили реконструкцию, полностью пересматривая прошлые изменения, устанавливая современные теневые устройства, которые создают естественное освещение, не пропуская при этом ультрафиолет.

 

По словам Джона Старр (именно он отвечает за реконструкцию музея), Американский Институт Архитектуры, больше двух десятилетий ведется реконструкция, и эти работы всегда велись аккуратно и правильно. Сегодня, когда планы о расширении музея находятся в стадии реализации, было решено вернуть зданию Мейера его оригинальный вид.

 

Работы по реконструкции музея заняли два месяца. Красочная фреска Сол ЛеВит была покрашена в традиционный цвет Мейера – белый. Темные покрытия на окнах и крыше были сняты и заменены прозрачными тканями, не пропускающими ультрафиолетовый свет. Архитекторы установили новые приспособления, сделанные по технологии, которая была недоступна во время строительства здания Мейером, в начале 80-х годов.

 

С удалением недавно добавленных внутренних перегородок, архитекторы заново открыли новые перспективы. Они также вернули конфигурацию некоторых галерей к оригинальной Мейеровской «комнате внутри другой комнаты». Местный критик Катерин Фокс, работающая в атлантском журнале, написала: «Конфигурация «комната внутри другой комнаты» изменяет масштабы, и оставшиеся окна во внутренних стенах придает зданию другой вид».

 

Когда Мейер последний раз посещал Атланту, празднуя 20-летний юбилей музея, он рассказал, что «реконструкция сделала здание лучше, чем оно было задумано». Частью реконструкции стало перемещение сувенирного магазина и других публичных мест в новое здание музея. Официальное открытие нового здания планируется в 2005 году.