Инновационное искусство для рабочих мест

 

 

Фантастический выдумщик Р. Бакминстер Фьюлер(1895-1983), который называл себя «всесторонним и предчувствующим научным дизайнером», получил признание во многих областях. В архитектуре, вероятно в этой сфере он был более известен за его удивительные геодезические структуры, он даже оформителем работал, например, на выставке «expo’67».

 

Теперь, двадцать лет спустя со дня его смерти, легендарный рассказчик вернулся к жизни в шоу одного актера в Сан-Франциско. «История (и мистерия) Мира», основанная на рассказах и лекциях самого Фьюлера, была написана Д.И. Якобсом и сыграна Роном Кэмпбеллом..

 

Вот некоторые отрывки из шоу «История и мистерия мира», которые действительно наталкивают на размышления дизайнеров и архитекторов всего мира:

 

«… сейчас, применение основных принципов мироздания к проблемам дизайна---»Он остановился и сложил руки. На картинке появился башня дома в 4d. «Такой дом вырос с моими мыслями о доме. Он может быть отстроен кому угодно в любом месте в качестве пристанища тем, кто захочет закончить жизнь именно в этом доме».

 

Во время монолога на сцене, он привлекает всеобщее внимание к каждой детали дизайна дома. «Смоделированный для небольшой семьи дом включает в себя больших размеров спальню, огромную гостиную, служебные комнаты, библиотеку, наверху – навес, впереди – гараж. Ванная комната является образцом функциональности и консерватизма.»

 

Музыка становится тише. «В 1928 году мне было предложено место в Американском Институте Архитектуры. Но они меня отвергли, сказав: «Действительность противоречит вашему дизайну».

 

«У меня есть некоторые логические выводы, которые могут и должны дойти до всего человечества…они действительно могут показаться спонтанными, но это мои мысли».

 

«Пространство планеты Земля в опасности. Необходимо найти пути решения этой задачи. Трансформировать окружающую среду, а не человека. Это же…в силах дизайна. Архитекторы ничего не делают, они лишь говорят: «Я сотворю красивую картинку, и все будет как надо!», а кто же будет брать ответственность за дизайн?».

 

«Лишь индивидуум может отвергнуть жадность и страх и сделать решительный шаг в дизайнерской науке к революции».

 

 

Предметы искусства для рабочих мест в последнее время становятся серьёзной проблемой для любого проекта. Подбор картин нужных размеров и по определенной тематике требу-ет огромных временных затрат и, как правило, является итогом просмотра тысяч вирту-альных галерей.

 

Дизайнер Джордж Глассер стал одним из разработчиков проекта рабочего пространства для компании, которая занимается дизайном интерьеров. Глассер считает, что в большин-стве офисов компании картины висят лишь для того, чтобы заполнить пустое пространст-во стен.

 

«Предметы искусства, – говорит дизайнер, – придают проекту впечатление законченно-сти, но не являются неотъемлемой частью всей дизайнерской концепции. А зачастую они даже вредят общему впечатлению, особенно если на стенах висят лишь коммерческие ра-боты, которые предлагают многие галереи».

 

Будучи специалистом в области специальных анимационных эффектов и граффити, Глас-сер всегда работает в команде, начиная от разработки концепции проекта и вплоть до его внедрения. Это дает гарантию того, что конечный продукт будет целостным визуально.

 

Еще одним преимуществом корпоративной работы дизайнеров и художников является то, что бюджет, выделенный на предметы искусства, может быть значительно снижен, что не отразится на интерьере отрицательно.

 

По словам Глассера, абстрактное цифровое искусство дает два преимущества: гибкость и качество. «В пределах часа я могу изменить уже созданную картину под цветовую гамму всего проекта или под какие-либо специфические пространственные требования. Кроме того, благодаря цифровой печатной технологии, картины могут быть воспроизведены в оригинальном размере, в зависимости от предложений дизайнеров по интерьеру, что дает еще большую гибкость в работе над проектом».

 

Несмотря на то, что работа Глассера относится к абстрактной цифровой области, он пред-почитает использовать природные элементы. «Я несколько расстроен из-за того, что мно-гие дизайнеры пытаются достигнуть в своих работах какого-то клинического совершенст-ва. Не так уж важно, как далеко можно зайти в абстракции, лично мне нравится видеть текстурность моих работ, которая заставляет людей подойти и дотронуться до картины».