Интервью с морисом нио

 

В эту субботу торжественным открытием Международного музыкального фестиваля «В гостях у И.К. Айвазовского» начнется празднование 125-летия Феодосийской Национальной картинной галереи имени Ивана Айвазовского.

 

К юбилею приурочили новую экспозицию галереи - выставку «Графика Ивана Айвазовского». В рамках торжеств пройдет сеанс передвижной выставки одной картины, копии с работы художника, открытие филателистической выставки «Айвазовский и его творчество», а также спецпогашение юбилейной марки.

 

Завершится торжество 31 июля большим гала-концертом, а уже с 19 по 23 сентября в Феодосии пройдет Международная музейная научная конференция «И.К. Айвазовский и его картинная галерея. Итоги и проблемы музейной роботы».

 

В собрание Национальной картинной галереи имени Ивана Айвазовского входит крупнейшая в мире коллекция произведений художника (около 419 экспонатов), а также больше 11 тыс. произведений маринистической живописи. Само здание музея является памятником архитектуры ХІХ века. Оно было построено в 1880 году по собственному проекту Айвазовского.

 

Официальное открытие галереи было приурочено ко дню рождения художника и состоялось 29 июля. Это была первая в России периферийная картинная галерея, пользовавшаяся большой известностью еще при жизни мариниста. Собрание картин в ней постоянно менялось, так как работы художника отправлялись на выставки и уже не возвращались.

 

Их место занимали новые, только что написанные. Здесь же, на специально для этого построенной сцене, выступали многие музыканты и среди них были знаменитый пианист Рубинштейн и композитор Спендиаров, актеры Мариинского и Александрийского театров Санкт-Петербурга, армянский артист-трагик Петрос Адамян и скрипач Ованес Налбандян.

 

После смерти И. К. Айвазовского его картинная галерея становится собственностью города. В духовном завещании живописца записано: «...Мое искреннее желание, чтобы здание моей картинной галереи и городе Феодосии со всеми в ней картинами, статуями и другими произведениями искусства, находящимися в этой галерее, составляли полную собственность города Феодосии, и в память обо мне, Айвазовском, завещаю галерею городу Феодосии, моему родному городу...».

 

У главного фасада дома художника установлен бронзовый памятник, на постаменте которого лаконичная надпись: «Феодосия - Айвазовскому».

 

 

Альберта Зихе встретилась с Морисом Нио в его студии «НИО архитектен» в Роттердаме, чтобы обсудить его вечно свежую архитектурную манеру выражения, основанную на контрасте противоположностей.

 

«Архитектура важна, но не существенна, поскольку она связана с законом тяготения и допускает воплощение этого союза. Пиксель или верхняя точка этого сделать не могут. Кроме таких естественных явлений, как горы, архитектура – это лучший посредник, облекающий тяготение в конкретную форму. Посмотрите на церкви и на дворцы: какая всепоглощающая демонстрация силы, какое восславление гравитации, какая пышная ода центру земли. Я лично верю, что в этом союзе между архитектурой и силой тяжести и кроется секрет материального пространства. Всё виртуальное важно, инфляционно, неуязвимо. Всё реальное зрело, жизненно и жестоко. Пиксель и верхняя точка не сексуальны, не чувственны. Полное так называемое превосходство виртуального в области секса, политики и экономики – это скучная, мёртвая чушь. Я лучше погуляю по улице или по зданию, чем по киберпространству. Вы можете сказать, что архитектура становится всё важнее в наши дни, но тогда мы должны использовать архитектуру очень точно – как посредника, как метод – и не искать свет, прозрачность, наклон, простоту и демократичность, делая выбор в пользу тяжёлого, густого, рубенсовски насыщенного, мощного и великолепного».

 

(Выдержка из maurice nio di emanuela guerrucci, edilstampa, 2005)

 

Опыт «Нокса»

 

Когда я был студентом, мне не слишком нравилось происходящее в архитектуре на тот момент, поскольку это было весьма тоскливо, всё вертелось вокруг общественного обеспечения жильём и функционализма. Это не слишком вдохновляло, так что мы в то время предпочитали как можно больше читать, мы переводили книги, например Джин Бодриллард. У меня есть копия «Роковых стратегий», мы переводили её на голландский язык, и это было отправной точкой абсолютно нового подхода к архитектуре. Когда я закончил обучение, мы открыли офис, который назвали «Нокс», где поначалу не занимались архитектурой, а создавали книги, устраивали выставки, придумывали забавные аксессуары, видео… это была не столько архитектурная фирма, сколько исследовательская, и мы старались найти выход из области традиционной архитектуры. Нашим первым проектом стал «Суит», водный павильон в Зиланде, фактически первое здание, реализованное нами после длительных поисков, прочтения огромного количества книг и создания огромного количества аксессуаров вместо архитектуры.

 

Заражение софтом

 

Я всегда играю с противоположностями лёгкого и тяжёлого, виртуального и реального, а также такими вещами, как плавное и прямоугольное, и именно об этом я говорил в «Заражении софтом», поскольку нет ничего хорошего в выборе одной системы. Нет ничего хорошего и в том, чтобы выбрать только плавные системы, или плавную архитектуру, или прямоугольную архитектуру, или прямоугольные системы. Всё время приходится играть с противоположностями и с пространством, ведь можно увидеть пространство как промежуток между противоположностями. Как архитектор вы должны контролировать и это пространство, и то, что находится между пространствами, поэтому, когда я говорил о заражении софтом, я думал не только о выборе плавных систем, но и о необходимости контроля над пространством между противоположностями плавного и прямоугольного.

 

«Повелитель огня»

 

«Повелитель огня» был учебным эпизодом. Это некая смесь ресторана, супермаркета и рынка, особенности всех этих трёх вещей перемешаны в кучу; мы мечтали, творя это здание, создать настоящее всеобщее достояние. Прежде чем создать всеобщее достояние, вы должны проанализировать этот термин. Анализ приводит к тому, что появляется место, где встречаются разные группы людей, по-настоящему разные, и там возможно общение между этими группами. Мы пытались представить себе что-нибудь, что могло бы действовать таким образом, поэтому и постарались перемешать ресторан, супермаркет и рынок в одном проекте, в одном здании.

 

Код

 

Когда работаешь над архитектурным проектом, мне кажется, необходимо привносить в него что-то извне, и именно поэтому я использую слово «код» очень часто, ведь именно он секретная душа проекта. Код может очень отличаться от языка архитектуры, так же, как стена, крыша или окно, код может привнести жизнь в проект, и я думаю, что он должен быть абсолютно вне контекста, в рамках которого создаётся сам проект. Код позволяет отвечать на запросы окружающей среды, избегая копирования, и делать окрестности более заметными. При этом архитектурный проект может соответствовать этим запросам, создавая ощущение, сильно отличающееся от создаваемого контекстом.

 

Например, мы создали проект в Вурбурге, очень маленьком городке в Голландии, где в качестве контекста выступало место стоянки автотранспорта: кирпичи, бетон и т.д. И контекстный ответ заключался в том, чтобы привнести в проект огромное количество красок и огромное количество плавных форм, так что он абсолютно вписывался в окружающую среду, но совсем не таким образом, какой обычно ожидается. Он походил на негатив контекста.

 

Цвет и материал

 

С учётом того, что я говорил о коде, который является чем-то, привносимым в архитектуру извне, нетрудно догадаться, какого рода цвета и материалы вы будете использовать. Например, в проекте в Вурбурге мы использовали в качестве кода выкройку для шитья, которые можно найти в магазинах, где вы заказываете брюки или юбки. Выкройка для шитья и была кодом для этого проекта, поскольку она так же определяет формы, как цвета, как материалы. В данном случае мы использовали стеклянную мозаику, которую изготавливают в Виченции, Италия, и этот код был очень важным для принятия решений касательно цвета и материала, так что в самом начале проекта было уже ясно, какого рода детали, какого рода цвета и материалы нужно использовать в нём.

 

Загадка

 

Чего мы стараемся избегать, так это делать что-то очевидным, таким, что вы сразу сможете понять. Мы всегда стараемся создать что-то вроде… не то, чтобы мифа, но что-то вроде загадки или что-то неоднозначное, что никому не удастся определить. И опять же мы работаем с противоположностями, а это значит, что можно создать форму, которая будет неоднозначной и вы не сможете понять её, не сможете проанализировать её, не сможете рационализировать её.

 

Музей Пецци

 

Сейчас мы работаем над большим количеством разных проектов: путепроводами, тоннелями, мостами, дорогами, но также мы работаем над нашим первым проектом вне Голландии, а именно над увеличением музея Пецци в Прато, не знаю, слышали ли вы о нём. Я очень горд, что я могу, полный надежд, работать в Прато. Это удивительно, поскольку культуры очень сильно отличаются. Наши встречи проходят очень странно, поскольку я не понимаю, что вокруг меня происходит, я стараюсь быть спокойным и, надеюсь, сохраняю контроль над процессом проектирования. Но задача была в том, чтобы разработать проект за 4 месяца, и нам это удалось. Наш клиент Елена Пецци была очень этим довольна. Мы привнесли нашу голландскую эффективность, если можно так сказать, в Италию.