Парижская мастерская талантов

 

Искусство и архитектура развились и всюду ступали вместе на протяжении истории, создавая культуру, духовные ценности и традиции мест, к которым они принадлежали. Эти источники могут быть взяты в качестве факторов, отделяющих народы друг от друга, но в то же время соединяющих и создающих гармонию. Например, одно и то же дерево, которое символизирует жизнь в Каббале, появляется в искусстве Асаны Тантра, или та же самая красная нить, которую люди Тибета надевают на запястья для удачи, помещается в детскую коляску, согласно еврейской традиции.

 

Когда религия и национализм цинично используются фундаменталистами и экстремистскими группами, чтобы создавать конфликты, и когда архитекторы руководствуются агрессивными политическими поводами, есть реальная экзистенциальная угроза физической и человеческой окружающей среде, в которой мы живем. Мы теперь нуждаемся в новом мировоззрении, которое, по самой природе, пересекается в культурах, заменяя текущие концепции и подходы.

 

Автор проектировал жилое и коммерческое здание, недавно построенное в историческом сердце города Тель-Авива, Израиль. Формирование диалога между новым зданием и исторической и городской окружающей средой обеспечил уникальную связь между Востоком и Западом.

 

Сохранение духа исторической окружающей среды не обязательно означает фанатичное повторение его языка. Квартал «nachalat binyamin» в Тель-Авиве с центральным рынком относится ко времени начала 30-ых годов, к так называемому «эклектичному периоду», когда европейская архитектура была перенесена в Израиль и объединена с местной восточной архитектурой.

 

Новый проект расположен на улице, смежной с продовольственным рынком. В отличие от современных жилых домов, большинство которых создает анонимную и однородную окружающую среду, таким образом, обеспечивая не более, чем убежище, здесь все усилия были направлены на то, чтобы проект здания сохранил и увеличил дух окружающего мира.

 

Не принимая ни один из классических подходов, дизайнер не стремился ни восстанавливать прошлое, ни разделять его. Он искал язык, который создаст здесь значащий диалог между современным зданием и историческим контекстом.

 

Диалог между зданием и улицей продолжается через его высокие окна и балконы, выходящие на улицу. Прогулка от улицы до здания - через последовательность областей, которые открываются друг другу, приводит домой жителей постепенно.

 

 

 

 

 

«Высшая Национальная Школа Изящных Искусств» (“École nationale supérieure des beaux-arts”) в Париже является одной из многих школ искусств во Франции. С момента основания в 1648 году у Королевской Академии Живописи и Скульптуры появилась своя элитная школа искусства.

 

Программа школы строится на серии анонимных конкурсов, кульминацией которых является Гран-при Королевской Академии, более известный как римский Гран-при, так как победители награждаются во дворце французской Академии в Риме. На протяжении своего пребывания в Риме воспитанники школы должны были постоянно отсылать свои работы в Париж. Конкурсы проводились на различные темы, начиная от литературы классической античности. Результаты и имена участников держали в секрете для того, чтобы среди членов жюри не возникало скандалов.

 

В качестве завершающего этапа при окончании Академии новый член должен был представить своей группе рисунок или скульптуру, которые отражали бы процесс его обучения, его способности и преданность искусству. Жак Луи Давид Андромах Морнинг Гектор был принят в учебное заведение в 1783 году. А сегодня его работы выставлены в музее Лувра.

 

В 1793 году во время французской революции Королевская Академия и Гран-при были упразднены, но позже, в 1797 году, снова возобновили свою работу. Каждый год на протяжении всего xviii в. победитель «При де Ром» награждался пятилетним обучением в «Вилла Медичи» (“villa medici”). После этого художник или скульптор мог быть уверен в своей успешной карьере.

 

Результаты программы обучения в Школе позволили Академии собрать ряд великих коллекций. Она является владелицей лучшей коллекции картин французских художников, многие из которых становились победителями престижных конкурсов Академии и обладателями Гран-при де Ром.

 

Малые конкурсы, известные как «petits concours», берут свои темы из истории, например, иллюстрационные моменты из античности, выражение эмоций. Проводились также конкурсы на полные или поясные портреты.

 

Как обучающий институт Школа собрала большую коллекцию итальянских и французских гравюр и офортов, датирующихся с xvi по xviii века. Некоторые рисунки из коллекции были представлены широкой аудитории. Коллекция напечатанных шедевров Академии впервые стала доступна широкой публике в 1864 году.