Антарктическая деревня – без границ. люси + хорхе орта

Массимо Виньелли родился в Милане, изучал архитектуру в Милане и Венеции. С 1957 по 1960 годы он обучался в США, в Институте Дизайна а Массачусетсе и в Технологическом Институте в Иллинойсе, Чикаго. В 1960 году вместе с Леллой Виньелли он основал архитектурно-дизайнерскую компанию «vignelli office» в Милане. В 1965 году он стал совладельцем и директором по дизайну международной корпорации «unimark».

 

Благодаря его совместным усилиям с Леллой Виньелли в 1971 году появилась компания «vignelli associates», а в 1978 – «vignelli designs». Его работа включает графические и корпоративные разработки, дизайнерские статьи, архитектурную графику, выставки, интерьеры, мебель и известные бренды лидирующих американских и европейских компаний и институтов.

 

Кроме того, работы мастера многократно выставлялись на различных экспозициях, а также входили в коллекции некоторых музеев. Особо стоит отметить Музей Современных Искусств, «metropolitan museum of art», Бруклинский музей и музей «cooper-hewitt-museum» в Нью-Йорке.

 

Он преподает и читает лекции по дизайну в США и за границей. Является экс-президентом Международного Графического Альянса (agl) и Американского Института графических искусств (alga), вице-президентом Архитектурной Лиги и членом Индустриального дизайнерского сообщества Америки (idsa). На сегодняшний день он возглавляет головной офис «vignelli associates», расположенный в Нью-Йорке.

 

Каков лучший момент Вашего дня?

 

Когда я ложусь спать и чувствую некую завершенность.

 

Какую музыку Вы слушаете в этот момент?

 

В большинстве случаев, музыку в стиле барокко.

 

Вы слушаете радио?

 

Весь день напролет, классическую станцию на моем карманном компьютере.

 

Какие книги лежат на Вашем ночном столике?

 

Любые, которые я перед этим читал в самолете.

 

Читаете ли Вы журналы по дизайну?

 

Конечно, многие – «abitare», «domus», «architectural record», «a+u», «eye» и другие.

 

Как Вы узнаете последние новости?

 

По телевизору и из газеты «new york times».

 

Вы замечаете, как одета женщина?

 

Безусловно. Одежда говорит все о личности.

 

А какую одежду избегаете носить?

 

Что-либо современное и многоцветное…

 

У Вас есть домашние животные?

 

Нет. Очень хотелось бы завести, но я много путешествую.

 

Когда Вы были ребенком, хотели стать архитектором или дизайнером?

 

Наверно с 14 лет хотел, и больше других желаний не было.

 

Где Вы работаете над своими проектами?

 

На моей доске, где бы она ни находилась.

 

Вы бы хотели создать дизайн для кого-то конкретного?

 

Наверное, создать корпоративный стиль Ватикана. Я бы сохранил символ, но все остальное бы поменял...

 

Какие проекты принесли Вам наибольшее удовлетворение?

 

Графическая работа для Национального парка, или чего-то в этом духе, мы делали ее на протяжении многих лет.

 

Вы обсуждаете свои работы с другими дизайнера и архитекторами?

 

Да, мне это нравится, мы делимся опытом, гонорарами и результатами.

 

Опишите свой стиль, как бы это сделал Ваш лучший друг.

 

Умеренный, сущностный, интеллектуально элегантный, сильный и вневременной, во всяком случае, я на это очень надеюсь.

 

Вы можете описать эволюцию своих работ с первого проекта до наших дней?

 

Мои работы с самого начала были последовательны, но я думаю, что они становятся более утонченными и более сущностными.

 

Что Вы думаете по поводу того, что распространенный современный дизайн не затрагивает реальные социальные нужды, он является поверхностным и не отвечает общим ценностям?

 

Это так, я его ненавижу. Он очень ограниченный.

 

Существует ли дизайнер или архитектор, которого Вы сильно уважаете?

 

Палладио, Джозеф Хоффманн, Мис ван дер Роэ, Луи Канн…

 

А из нынешних?

 

Ричард Мейер, Тадао Андо и еще несколько дизайнеров.

 

Дадите совет молодым людям?

 

Учитесь на прошлом, думайте о настоящем и мечтайте о будущем.

 

Чего Вы больше всего опасаетесь в будущем?

 

Всемирного загрязнения, засилья вульгарности и социальной безответственности.

 

 

 

 

24 ноября в галерее «Континуа» открылась выставка Люси + Хорхе Орта «Антарктическая деревня – без границ», выставка будет продолжаться до 2 февраля 2008 г.

 

Работа художников представляет собой нескончаемый диалог между этикой и эстетикой и посвящена ключевым темам, с которыми сталкивается человек в современном мире: общество и общественные сооружения, жилище и среда, кочевой образ жизни и мобильность, экологически рациональное развитие, экология в целом и утилизация отходов. В своей практике оба Орта выступают как медитирующие мастера, изобретатели, активисты, партнёры, учителя, спорщики, своего рода провокаторы и т.д.

 

Выставка в галерее «Континуа» включает в себя основные работы художников за прошлый год. На ней представлены три проекта, имеющие отношение к трём особым темам: это «Орта-вода» (orta water), проект, посвящённый надвигающемуся водному кризису; «Феллах» (fallujah), относящийся к военным зверствам в Ираке; и «Антарктика» (antarctica), в котором исследуется понятие миграции, территорий и границ.

 

«Антарктика» занимает огромную площадь партера в бывшем кинотеатре и состоит из целой деревни куполообразных строений и наброшенных на них парашютов, на которых изображены сотни национальных флагов и написанная на шёлковых экранах новая поправка к законопроекту 1948 г. «Декларации прав человека». Этой работой художники занимались с начала 90-х гг., она включает в себя целую инсталляцию метафорической деревни в Антарктике.

 

С февраля по апрель 2007 г. Орта находились в экспедиции на аргентинской научной базе «Марамбио» в Антарктике, чтобы разработать свои проекты и создать видео. Помимо того, что Антарктика является символом свободы, она также даёт надежду миллионам мужчин и женщин, оказавшимся в затруднительном положении после того, как их выжили с родной земли в результате войны, политических гонений и жутких экономических условий. В этом контексте «Антарктическая деревня» может рассматриваться как место надежды построения нового мира без границ. Первоначальная цель проекта заключалась в том, чтобы отобразить свободную зону для народов различных этнических групп, и Люси и Хорхе Орта хотят привлечь внимание международного сообщества к срочной необходимости усовершенствовать 13-ю статью Декларации таким образом, чтобы свобода передвижения была признана всемирным правом человека.

 

«Орта-вода» привлекает внимание людей к проблемам, с которыми сталкивается современный мир. Планета испытывает жажду, вода – основа нашей жизни, и она должна быть доступна для каждого, однако более биллиона людей пассивно страдают от недостатка источников питьевой воды. Нынешняя ситуация возникла в результате негативных результатов человеческой активности в экосистеме, а также в результате истощения и разбазаривания этого драгоценного ресурса. «Орта-вода» также является частью более долговременного процесса исследования проблемы и поднятия уровня осознанности у людей. Объект спроектирован для тех зрителей, кто действительно интересуется темой природных ресурсов. Орта работали над проектом в течение многих лет и не раз представляли его на международных мероприятиях, таких как Венецианская биеннале в 2005 г., музей boijmans van beuningen museum в Роттердаме, а также галерея «Континуа» в Пекине в 2006 г. В настоящий момент проект предлагается вниманию публики в седьмой раз.

 

Последний объект выставки, «Феллах», возник как результат сотрудничества художников с писателем Джонатаном Холмсом и был представлен общественности в мае 2007 г. в институте Современных искусств (Лондон). Работы, представленные в галерее, являются разработками для широкомасштабной инсталляции. Исследование художников основывается на активном интервьюировании людей – горожан, политиков, священнослужителей, американских солдат и иракских дипломатов – касательно зверств, имевших место в Ираке. Это интеллектуальное сотрудничество побуждает Орта сфокусироваться на экономических, политических и социальных последствиях иракской войны.